Na naukę programowania gier decyduje się coraz więcej osób – zwłaszcza że dostępnych jest wiele kursów online. Aby zacząć tworzyć gry, trzeba jednak posiadać dodatkowo pewne umiejętności artystyczne, a przede wszystkim – mieć pomysł, który ma szansę na powodzenie w gamingowym środowisku.
- Do tworzenia gier od podstaw niezbędne są zarówno umiejętności techniczne, jak i zmysł artystyczny.
- Podstawę stanowi znajomość silników gier oraz języków programowania takich jak C++, Python czy Java.
- Równie ważna co kompetencje twarde jest również sama kreatywność i konkretny pomysł na grę.
- Podczas projektowania gier niezbędna jest ponadto umiejętność obsługi programów do grafiki i audio, np. Adobe Photoshop czy Audacity.
Upewnij się, że posiadasz odpowiednie umiejętności
Zanim przystąpisz do pracy nad własną grą, upewnij się, że posiadasz podstawowe umiejętności niezbędne podczas programowania. Do tworzenia gier niezbędna jest znajomość przynajmniej jednego języka programowania. Game Developerzy wykorzystują m.in. takie języki jak Python, Java, JavaScript, C++, C# czy Lua. Dla początkujących osób szczególnie dobrym wyborem może się okazać pierwszy z nich. Aby tworzyć gry, trzeba również posiadać wiedzę z zakresu silników gier – np. Unity czy Unreal Engine.
Jako programista Python pracy szukaj na portalach rekrutacyjnych w sieci, np. theprotocol.it.
Ciekawy pomysł to podstawa
Aby zacząć programowanie gry, musisz mieć na nią konkretny pomysł. Zdecyduj, czy ma to być gra przygodowa, akcji, czy może gra logiczna. Zaplanuj również dokładną fabułę, wygląd gry – np. bohaterów – oraz jej mechanikę. W przypadku gier mobilnych na tym etapie należy też wybrać platformę dla gry (Android czy iOS).
Grafika i dźwięk
Ważnym etapem projektowania gry jest praca nad dźwiękiem i grafiką. Przydatne są zatem w tym przypadku zarówno umiejętności techniczne, jak i te artystyczne. Styl powinien być spójny, z kolei dźwięk powinien zapewniać odpowiedni nastrój podczas gry. Do projektowania grafik w grze warto wykorzystać takie narzędzia jak Adobe Photoshop czy Adobe Illustrator. Nad dźwiękiem można natomiast pracować np. w edytorze Audacity. Projektując grafikę i audio do gry, zwracaj uwagę na wszystkie szczegóły – nawet najdrobniejszy detal w tym obszarze może mieć duży wpływ na ostateczny efekt Twojej pracy.
Szukasz zatrudnienia jako Angular JS Developer? Zapoznaj się z ofertami pracy online!
Testy i debugowanie – niezwykle istotne
Podczas tworzenia gier nie można zapomnieć o etapie debugowania, który pozwala na identyfikację i usunięcie błędów. Warto sprawdzić szczególnie interfejs użytkownika, kompatybilność na różnych platformach i sprzętach, zgodność z regulacjami branży czy poprawność działania mechanik gry. Dzięki takim testom możliwe jest wprowadzenie poprawek, zanim zostanie ona udostępniona użytkownikom.
Analiza wydajności i optymalizacja gry
Tworząc gry, należy pamiętać o tym, że kluczem do ich płynnego działania jest ich wydajność – warto więc przeprowadzić jej szczegółowe testy i odpowiednio zoptymalizować grę. Dzięki testom możliwe jest wykrycie obszarów, które wymagają wprowadzenia zmian. Testowanie najlepiej przeprowadzić na różnych urządzeniach, aby zyskać pewność, że działają one prawidłowo niezależnie od sprzętu. W celu zoptymalizowania gry warto skupić się również na optymalizacji samego kodu czy redukcji liczby obiektów na ekranie.
Podsumowanie
Aby zacząć przygodę z game dev – zarówno z grami mobilnymi, jak i z tymi komputerowymi – trzeba nie tylko znać języki programowania czy silniki gier, ale również posiadać pewne umiejętności artystyczne. Istotny jest także sam pomysł na grę – jej gatunek, fabułę, bohaterów czy konkretne mechanizmy. Co więcej, oprócz znajomości Pythona, Javy czy C++ niezbędna jest umiejętność obsługi programów graficznych, m.in. Adobe Photoshop, oraz tych do tworzenia dźwięku, jak np. Audacity – strona graficzna oraz strona audio stanowią równie ważny element.
